Lejos de hablar de cuestiones sociales, tribus urbanas y otakus, en esta columna presentamos algunas características de este género que suma adeptos de todas las edades.
Cada vez, más personas comienzan (o continúan) con uno de los consumos culturales que más adepto suma: mirar animé.
Muestra de esto es que no es difícil encontrar algún amigue que sea suscriptor de Crunchyroll, o que por ejemplo, el gigante del streaming Netflix cada vez ofrezca más variedad de producciones del género. O incluso realice contenidos con estéticas y características similares.
Un ejemplo, puede ser Castlevania (surgido del videojuego japonés de 1986 Akumajō Dracula) o El Samurai de los Ojos Azules, producciones occidentales que toman muchos elementos del animé japonés.
Todo esto se da pese a estos estereotipos y prejuicios que pesan sobre el género, quizás por una cuestión de lejanía por su origen o subestimación del género. Acá, un breve análisis de esta cuestión: ¿De dónde vienen los prejuicios contra el animé y los otakus?
Pese a esto, cada vez más gente se suma a mirar animé. Quienes disfrutan hace mucho del género o aquellos que quizás se inician, encuentran distintas propuestas en el animé que sorprenden, convencen y enamoran de una manera tal que invita a ver más series o películas.
Te dejamos una lista de características que son, en mayor o menor medida, comunes a muchas producciones y que puede que sean los grandes motivos por los que el género, cada vez, tiene más seguidores.
Ficción animada
Quizás sea uno de los mayores prejuicios de los adultos para ver animé, ya que los “dibujitos” son para niños. Quien piense así, puede sorprenderse con muchas de las temáticas que se retratan en los animés.
Al margen de esto, podemos decir que en las distintas producciones existen estéticas diversas y un arte visual único, si bien se comparten ciertas características.
Además, la animación permite representar situaciones o personajes que sería mucho más difícil visualizarlos en producciones “de carne hueso”. En el Shonen, por ejemplo, aparecen escenas de peleas épicas entre humanos o que incluyen monstruos que serían muy difícil de realizar con efectos visuales (Jujutsu Kaizen es una delicia en este sentido).
Por lo tanto, el animé permite superar las barreras de la imaginación y que a su vez, la estética sea disfrutable. Cuestiones como el dibujo, los trazos y las técnicas visuales tienen una profundidad difícil de alcanzar de otro modo.
Diálogos suculentos
Si sos de esas personas que mira una serie con el celular en la mano, quizás debas cambiar tu forma de consumir producciones audiovisuales.
Es que para mirar animé, hay que tener en cuenta que cada frase vale y es necesaria haberla escuchado para ir siguiendo la compleja trama que presenta.
¿Te distrajiste? Volvé unos segundos el reproductor y escuchá el diálogo porque se te puede haber perdido un dato clave para comprender los pasos que siguen los protagonistas.
Además, y seguramente esté relacionado al mundo oriental, las temáticas de los animés exploran temas filosóficos, éticos y emocionales profundos que no siempre se abordan en otras producciones.
Sin ir más lejos, temas que quizás son tabú como la muerte o que no son retratadas en muchas producciones como el poder, la corrupción, la ética y la moral, aparecen y son debatidos mostrando distintas posturas con sus ambivalencias y contradicciones. Si tuviese que describir Death Note en una pregunta sería: ¿Si tuvieras el poder para matar a alguien, lo harías?
PD: en el mundo no hay personas completamente buenas ni malas, y el eje del animé es que el protagonista siempre muestra sus defectos y también se puede empatizar, de una manera hasta sencilla, con el antagonista. Si es que esos roles están delimitados. Esta aclaración me lleva a la siguiente característica.
Profundidad en los personajes
Una escena repetida en los animés son aquellas que remontan a la infancia de un personaje o a una vivencia pasada. De esa manera, se conoce cuál ha sido el recorrido de su vida, qué hechos lo marcaron (o traumaron), su forma de pensar, los sentimientos que lo atraviesan, etc.
De ahí, viene un poco la empatía, conexión o identificación que se puede tener con un personaje.
Además, muchas veces comunican abiertamente lo que está pensando el protagonista de una escena, cómo va elucubrando su pensamiento, o se explicita el porqué toma determinada decisión. Es casi una sesión de terapia real time.
Estos elementos, que muchas veces calificamos como la “psicología del personaje” permiten, al menos, llegar a comprenderlo y saber porqué actúa como actúa, y es una de las características clave del anime.
También se da que hay muchos animés que tienen varias temporadas y muchos capítulos, lo cual permiten un conocimiento aún mayor de los personajes con lo cual uno va profundizando en los sentimientos que desarrolla hacia ellos.
Te hacés casi amigo, porque te acompañan durante mucho tiempo. A modo de ejemplo, uno de los animés para adultos más vistos y más conocidos de la última década, Shingeki No Kyojin tiene casi 100 capítulos de entre 20 y 30 minutos, y termina en dos episodios finales de una hora cada uno. Su primera emisión fue en 2013 y la última en 2023.
Fandom y comunidad
El anime tiene una base de seguidores global que no deja de crecer y abarca personas de todas las edades. Desde chicos que recién descubren series como Jujutsu Kaisen o Dandadan, hasta adultos que siguen recomendando los clásicos como Berserk o Evangelion.
Este fandom trasciende generaciones y se ha convertido en un punto de encuentro para quienes disfrutan de la cultura otaku.
Además, los seguidores del manga y anime suelen compartir espacio con otros fandoms de la cultura geek, como los fanáticos de cómics de Marvel y DC, o los amantes de sagas como Star Wars. También los gamers, con su propia pasión por los videojuegos, forman parte de esta comunidad que comparte un mismo espíritu: la pasión por la fantasía y el orgullo por sus fandoms.
En Córdoba, los otakus nunca se pierdan la CAF (@caf.evento en Instagram) o la convención Shibuya (@shibuya_cba en Instagram). Estas convenciones no solo son un lugar para adquirir merchandising y disfrutar de cosplays increíbles, sino también para conectar con otros fans y sentirnos parte de una comunidad que entiende nuestras referencias y nuestros memes.
Estos espacios enriquecen la cultura otaku y demuestran que este fandom es una gran familia diversa, creativa y siempre activa.
Si bien existen muchas otras características, decidimos elegir un pequeño compendio de 5 motivos que pueden hacen que cada vez más gente decida mirar animé.
*Por Ramiro Quintanilla y Marija
